Mumbai : cette maison Dadar au 51e étage rend une ode à l'art et à l'artisanat indiens

Par Vaishnavi Nayel Talawadekar

Au 51e étage d’un gratte-ciel à Mumbai, la plupart des choses semblent lointaines. Le trafic est en sourdine, le chaos semble recueilli, sauf l’art qui préside à cette maison Dadar de diverses manières. Passant du traditionnel au contemporain puis à l’abstrait, il tient un miroir à un assortiment d’artistes et d’artisans le long du chemin. « Notre intention était de réunir l’ancien et le nouveau, de rendre hommage à l’art et aux artisans indiens et de mettre en valeur l’artisanat de toutes sortes », explique Gauri Satam, moitié du studio de design unTAG basé à Mumbai, dont l’équipe comprend également le cofondateur de l’entreprise, Tejesh Patil, et l’architecte du projet Kavya Shah. L’exécution intérieure a été effectuée par la société RiVi, basée à Mumbai.

Conceptualisée comme une grotte sombre et reposante, la tanière en briques nues sert d’évasion bienvenue après une longue journée.

Le canapé-lit appartient aux propriétaires, tandis que les chaises et les tables proviennent respectivement de Tianu et de Gulmohar Lane.

Alors que la priorité était de mettre en lumière l’art, Satam était sensible à garder la philosophie en phase avec ses propriétaires terre-à-terre - un couple de 40 ans et leurs deux enfants adultes. « Nous voulions qu’il soit fonctionnel mais complexe, humble mais sur mesure, et surtout, évoquer un sentiment d’indianité tout en biaisant le minimalisme », explique Patil. En ce qui concerne l’esthétique, l’équipe a adopté le modernisme tropical, construisant un collage de grands espaces ouverts utilisant l’art comme colle. Cela est plus évident dans le salon où une œuvre d’art apaisante inspirée de Senanayake occupe une place de choix, évoquant un jardin paradisiaque d’antan.

Le salon cède la vedette aux œuvres exposées. Le canapé moderne et les fauteuils vert émeraude sont de Bombay Living, tandis que le tapis est une trouvaille de Jaipur Rugs.

Satam a caché le bar à l’intérieur d’une armoire pour le garder hors de vue. L’unité de bar est caractérisée par du verre cannelé, du bois et de la pierre veinée de noir. La niche verte de la forêt à sa droite accueille une œuvre de Radhika Bawa.

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Près de la fenêtre, des poches de jardinières et une puissante plante de Pachira tressée se tiennent en sentinelle, comme si elles attendaient de se libérer et de disparaître à travers le seuil. C’est le swing bidirectionnel en bois et laiton de Design ni Dukaan, cependant, que Satam insiste sur le fait qu’il est le tour de force. « C’est l’endroit préféré de tout le monde », songe-t-elle. « Ici, la vue depuis la fenêtre ne cesse de changer : les mangroves luxuriantes de Sewri Creek jouent au peek-a-boo pendant la journée. Mais à la tombée de la nuit et ils sont éclipsés par les lumières scintillantes sur l’autoroute. »

Il y a une histoire à tout. La base de table à manger, par exemple, n’est pas seulement cela. C’est une œuvre d’art élaborée par l’artiste métallurgique Swapnil Godase. Le mur derrière la table est tout aussi curieux : une série de dix peintures murales de l’artiste Rutva Joshi, rendues en marbre blanc d’Ambaji et en pierre rouge d’Agra, représente les formidables ghats de l’Inde. Le passage renforce l’éthique axée sur l’art. Imaginés comme une oasis de vert sauge, les murs et le plafond présentent une illustration de Vaibhavi Gandhi de Rogan, représentant un oiseau perché haut sur un arbre, menaçant de s’envoler dans l’oubli.

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Le passage reliant les espaces publics et privés canalise une oasis de verdure sauge.

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La chambre principale est une incarnation de la terre mère, avec une coquille aux tons de sable et un pastiche de teintes subtiles. Les nénuphars plus grands que nature sur le mur peints par le duo d’artistes Tushar et Tarun Joshi imprègnent un sentiment de tranquillité, tandis que les tables de chevet minimalistes en bois massif, plaquées de thalis en laiton Kansa de Ritu Kumar, donnent un éclat doux.

Les lampes de chevet en laiton ont été conçues en collaboration par Studio Indigene et unTAG.

Contrairement à la chambre de ses parents, le boudoir de la fille est monochrome et zen, dominé par des tons blancs, bois et corail terreux. « Il a été envisagé comme un sanctuaire japonais contemplatif », suggère Satam, qui a équipé la pièce d’un lit à baldaquin vintage richement sculpté par Mould Studio, de pendentifs en osier Mianzi et d’une œuvre d’art faisant écho au personnage de la fille par Richa Kalshelkar.

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Le bois sombre et le bleu de Prusse évoquent un air sombre dans la chambre du fils adolescent.

La chambre du fils est également unique avec une palette de bois sombre et de bleu de Prusse. Une œuvre originale de Krishna et Sudama jouant au football par l’artiste Shahed Pasha est un coup de chapeau à l’amour du fils pour le sport.