Une exposition d'art élève la maternité noire et célèbre la joie noire

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À quoi ressemble la joie noire non adulte ? Pour un groupe de mères et d’artistes noirs, il pourrait s’agir de double néerlandais ou de patin à roulettes. Il pourrait s’agir de profiter d’un chiot de gadoue par une chaude journée d’été.

Tout ce mois-ci à la Piano Craft Gallery, Black joy a été exposée à travers des poèmes, des techniques mixtes, des sculptures sur bois et des peintures. L’exposition a été conçue par Alison Croney Moses, Tanya Nixon-Silberg et Zahirah Nur Truth. Chacun d’eux a sa propre définition.

« La joie noire signifie pour moi quand toutes mes identités, passées, présentes et futures, se réunissent et que j’éprouve de la joie dans mon corps, puis cela devient une chose communautaire », a déclaré Nixon-Silberg. « Alors d’autres personnes commencent à ressentir cela aussi. Donc ça commence à être cet effet d’entraînement. »

L’une de ses pièces, « Let’s Get The Rhythm », est un miroir avec deux cordons téléphoniques connectés qui permet au spectateur de se regarder alors qu’il fait tournoyer ce qui devient deux cordes à sauter. Elle remarque que les femmes commencent immédiatement à bouger et à se balancer d’avant en arrière, se souvenant de ce son staccato, de ce battement de cœur lorsque la corde touche le sol.

« La joie noire pour moi est de célébrer le fait que nous nous réunissions tous, que nous partagions nos histoires, que nous puissions nous voir dans le travail des autres », a déclaré Truth. « Mais aussi voir la communauté qui vient à l’expérience, voir un reflet d’eux-mêmes. »

Truth, par une coïncidence complète, a également apporté une pièce intitulée « Let’s Get the Rhythm », mais son gros plan de mains s’est concentré sur les jeux de mains: le classique Miss Mary Mack or Down, Down Baby.

C’était le moment de s’évader, a-t-elle dit, de se décharger et d’être vulnérable. Cet espace ressemble à un câlin, à la magie d’une fille noire, à un havre de paix. Il a fallu beaucoup de temps à Truth pour sortir son art du placard et embrasser le titre d’artiste.

« Ce n’est que lorsque quelque chose de tragique s’est produit dans ma vie que j’ai senti que la vie était trop courte pour que je ne fasse pas ce que j’aime », a-t-elle déclaré. « Et c’était comme ce moment il y a peut-être six ans où je me suis dit, je vais être un artiste. »

Pour Croney Moses, qui a organisé l’exposition, la joie noire est tout ce qui a été mentionné précédemment et un peu plus sur le corps physique.

« Nous avons organisé des rassemblements joyeux pour les mères noires et c’était pour moi comme, faisons de la place ensemble pour nous connecter avec nos corps, pour rire et jouer », a déclaré Croney Moses. « Qu’est-ce que cela pourrait être pour nous à Boston ? Et c’est ce qui est représenté ici dans mon genre d’expérience de joie dans la communauté. Mais j’ai aussi fait beaucoup d’enquêtes pour cette exposition sur la transformation physique nécessaire pour accéder ou retrouver la joie dans mon corps. »

Ses boiseries sont viscérales. Il se concentre sur une époque où elle n’a pas pu élever ses enfants à cause de problèmes qui ont émergé (selon les mots de Croney Moses) de « faire pousser des humains dans son ventre ». Ses pièces faites d’un bois de noyer profond se concentrent sur les réparations nécessaires pour corriger une hernie et reprendre des forces. Elle a regardé des images de ses propres chirurgies pour créer sa « série Unsewn ».

« Essentiellement, il y a des rectangles où vous coupez une fine couche et ils se décollent. Ils sont pliés pour se détacher de la pièce de bois primaire », a-t-elle déclaré. « Juste avant l’opération, j’ai dû arrêter de tenir mes enfants dans mes bras. Je savais que le processus de récupération prendrait beaucoup de temps et sur la base de ce que je pouvais tenir alors, j’ai dit au revoir à les tenir, pour de bon.

Elle a fait une autre pièce après la récupération qui est similaire mais qui a mis l’accent sur la joie venant de la force. Grâce à ces réparations, elle peut maintenant tenir ses deux enfants à la fois.

Deux artistes locaux de renom, Ekua Holmes et L’Merchie Frazier, sont également invités à participer à l’exposition. Chacune de leurs peintures aux couleurs vives et de leurs pièces matelassées met l’accent sur la jeunesse noire, l’innocence, la joie et les relations entre les mères noires et leurs fils.

Un dimanche récent, tous les artistes ont participé à une conférence à la galerie, mais juste avant la conversation, il y avait un atelier pour les mères noires.

Ensemble, ils ont fabriqué des lanternes papillon et ont parlé de leur vie.

« Nous prenons soin de nous et parlons vraiment », a déclaré l’artiste Lisa Lee, qui a organisé et guidé l’atelier. « Et tout cela est thérapeutique, y compris la fabrication de choses... alors que nous parlons de questions sérieuses comme élever un fils noir? Ce que les sirènes nous font quand nous les entendons dans la nuit et quel soulagement nous ressentons lorsque nous allons regarder dans la pièce et qu’elles sont là. »

Puis, dans une petite pièce sombre, les mères ont fait briller une lumière au centre de chaque lanterne. Au plafond, les ombres ressemblaient à des papillons.

Inspirés, ils ont élevé la voix et ont commencé à chanter.

L’exposition UnADULTerated Black Joy est présentée jusqu’au dimanche 28 mai à la Piano Craft Gallery.